Raven
still hungry
Allemagne
Cirque | Théâtre gestuel

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rabenmütter !"*, le murmure aigu que les mères allemandes redoutent d'entendre dans leur dos, résume la pression constante qui les pousse à ne vivre que pour leurs enfants. Dans Raven, still hungry s'oppose à l'idée que pour être "bons" ou "responsables", les parents doivent sacrifier leur propre identité, leur expression et leurs ambitions.

Ode punk pop à la résistance contre les structures patriarcales grinçantes et les normes sociétales dépassées, Raven est créé et interprété par un trio d'acrobates et de mères berlinoises, Anke van Engelshoven, Lena Ries et Romy Seibt. C'est une déclaration d'intention de poursuivre les efforts, un refus furieux de ne pas être effacé par une industrie obsédée par la jeunesse et une lettre d'amour aux parents et à leurs enfants.

Drôle, émouvant et rempli à ras bord d'acrobaties qui font monter l'adrénaline, Raven a été créé avec Bryony Kimmings, une performeuse britannique d'avant-garde, qui apporte tout son esprit, son invention et son cœur à un sujet auquel nous pouvons tous, en tant que parents ou enfants, nous identifier.

*Mère corrompue, péjoratif : Mère peu aimante qui néglige ses enfants ; utilisé en particulier pour les femmes qui travaillent.

INFO

Durée du spectacle : 55min
Public cible : 8+
Taille de la scène : Min 10m de large x 7m de profondeur / Hauteur libre de 6m
Capacité de la salle : Jusqu'à 500
Personnes en tournée : 4

CONTACT DE RÉSERVATION:
Claudius Bensch

CRÉDITS

Producteur : Chamäleon Berlin
Coauteurs et interprètes : Anke van Engelshoven,
Lena Ries, Romy Seibt
Soutien créatif :
Bryony Kimmings
Co-direction :
Rachel Hameleers
Conception des costumes :
Odile Hautemulle
Conception de l'éclairage : Dennis Nähr
Scénographie : Daniele Drobny

ÉLOGE POUR

Raven
"Raven est impressionnante, féministe et créative, et il ne faut surtout pas le rater."
Voice Mag
"magnifique et spectaculaire... Parmi de nombreuses autres qualités glorieuses, Raven est particulièrement remarquable pour l'aisance parfaite avec laquelle il combine le langage et le mouvement, comme si les mots agissaient comme des repères menant à des passages de mouvement envolés qui ajoutent toujours énormément à la signification de la pièce."
The Scotsman
"Une excellente heure de cirque, de théâtre gestuel et de danse qui s'intéresse à ce que les artistes ont abandonné et à ce qu'ils refusent de laisser tomber."
Broadway Baby