HOLOSCENES est une collision viscérale, visuelle et publique entre le corps humain et l'eau, née de la crainte que notre relation troublée avec l'eau ne devienne la question centrale du 21e siècle.

Située dans l'espace public, HOLOSCENES présente une sculpture totémique ressemblant à un aquarium, remplie et vidée par un système hydraulique sur mesure, capable d'inonder l'aquarium de douze tonnes d'eau en 45 secondes seulement. L'œuvre est visible à 360 degrés et peut être vue par des milliers de spectateurs à la fois. L'aquarium inondé est habité par une troupe tournante d'artistes qui adoptent des comportements quotidiens (vendre des fruits, s'habiller, lire un journal, accorder une guitare) et qui proviennent de collaborateurs de toute la planète.

HOLOSCENES tisse l'histoire de l'eau - la montée des eaux, la fonte des glaciers, l'intensification des inondations et des sécheresses - dans les schémas de la vie quotidienne. Le flux et le reflux de l'eau et la transfiguration du comportement humain qui en résulte offrent un portrait élémentaire de notre myopie collective, de notre persistance et, pour le meilleur et pour le pire, de notre adaptation.