Heartbreak Hotel
EBKM
Nouvelle-Zélande
Théâtre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Celui-ci est destiné aux jeunes cœurs, aux cœurs vieillissants et aux cœurs brisés.

Rejoignez Karin McCracken dans le rôle d'une femme qui traverse une rupture amoureuse et Simon Leary dans celui de tous ses ex-amants dans un spectacle ponctué de reprises lo-fi de chansons classiques sur la rupture, de mauvais rendez-vous Tinder et de tentatives de nouveaux départs.

Dans un nouveau spectacle exaltant qui mêle mémoires vulnérables, romans célèbres et textes scientifiques, une image holistique de l'impact du chagrin d'amour sur notre corps et notre esprit est partagée de manière hilarante et poignante.

Heartbreak Hotel une nouvelle œuvre issue du partenariat créatif entre Eleanor Bishop et Karin McCracken, lauréates du prix Bruce Mason 2022. Découvrez une œuvre généreuse, drôle et réfléchie qui explore les avantages de se laisser aller à ressentir véritablement quelque chose : le bon, le mauvais et le déchirant.

Vous aurez envie de pleurer. Vous aurez envie de rire. Bienvenue au Heartbreak Hotel.

INFO

Durée du spectacle : 75min
Public cible : 12+
Taille de la scène : Min de large 7m x 6m de profondeur / Hauteur libre de 4m
Capacité de la salle : 200-400+
Personnes en tournée : 4

CONTACT DE RÉSERVATION:
Pearl Herbert

CRÉDITS

Interprètes : Karin McCracken et Simon Leary
Metteuse en scène : Eleanor Bishop
Concepteurs de la production et des éclairages : Filament Eleven 11
Concepteur sonore : Te Aihe Butler
Opérateur du spectacle : Peter Davison
Productrice : Melanie Hamilton

ÉLOGE POUR

Heartbreak Hotel
"Poignant, drôle et fantastique. Karin McCracken est tout simplement brillante. Elle est hilarante, réconfortante et émouvante - souvent tout à la fois."
Theatreview
"Pour surmonter un chagrin d'amour, il faut essayer de nouvelles choses; McCracken l'a bien compris avec son costume à franges en strass et son talent de synthétiseur. Elle assure grave."
broadway world
"Heartbreak Hotel l'une des meilleures productions que j'ai vues cette année. C'est un exemple touchant de ce qu'il est possible d'accomplir lorsque la créativité scénique rencontre une narration authentique et mesurée. C'était magnifique de se joindre à un chœur de personnes sanglotant doucement par une froide nuit de mardi, tandis qu'une voix off récitait « Wild Geese » de Mary Oliver et que des étoiles numériques scintillaient sur d'immenses écrans LED."
TimeOut